미학 운동 꽃병은 “예술을 위한 예술”을 예시합니다.

직원별 | 2023년 8월 31일

알뜰하게 다니다 보면 우스꽝스러운 일을 많이 봅니다.

당신은 디자인이 너무 형편없어서 누군가가 이 아이템을 어떻게 처음부터 구상했는지 궁금할 정도로 물건을 봅니다.

그러다가 당신은 뭔가 숭고하고 환상적인 것을 보게 되어 잠시 멈춰 섭니다.

1880년대나 1890년대에 미학 운동 스타일로 제작된 무어 브라더스(Moore Bros.) 도자기 조각의 경우도 마찬가지였습니다.

네, 미학 운동입니다.

가구, 예술, 디자인 스타일은 여러 단계를 거치게 됩니다.

나는 최근 예술 및 공예 운동의 흔적이 있는 Roycroft의 Roseville Pottery jardiniere와 구리 램프를 강조했습니다.

그런데 미학 운동은 그로부터 약 30년 전에 일어났습니다.

1860년대에 시작된 이 운동은 기능보다 형태를 중시했습니다. 이는 "예술을 위한 예술"이라는 용어로 예시됩니다.

이 스타일로 만들어진 물건은 일반적으로 전통적인 유럽 예술 형식을 따르지 않습니다. 여기서는 일본 시장 개방에 따른 극동의 영향, 흑단화 또는 검게 칠해진 가구, 그리고 눈에 띄게 사용된 이미지를 볼 수 있습니다. 자연 — 꽃과 새 등의 요소.

무어 브라더스(Moore Bros.) 도자기 꽃병에 있는 난초의 세부 묘사. 스콧 시몬스 / 플로리다 주간

작가 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 이 주제에 대해 강의하기도 했습니다.

그러나 이 운동은 1880년대와 1890년대에만 인기를 끌었습니다.

그리고 앞서 언급한 무어 브라더스 꽃병은 130~140년 동안 살아남아 웨스트 팜 비치에 있는 Nearly New Thrift Shop 선반에 놓였습니다.

난초의 잎, 꽃, 유사 구근 등 형태가 유기적입니다. 정교한 사람들조차도 난초가 자라는 곳을 방문하기 위해 지역 사회를 거의 떠나지 않았던 당시에 그것이 얼마나 이국적이었는지 상상해 보십시오.

뒤집어 보니 그 당시 대부분의 영국 제품에 붙어 있던 디자인의 등록 번호와 함께 명확하게 표시되어 있었습니다.

이 작품은 기발한데, 바닥에는 반짝이는 유약이 있고 꽃과 잎에는 무광택 유약이 있습니다.

4개의 원뿔이 측면에서 뿌리처럼 튀어나와 작품을 지지하고 꽃병 역할을 합니다. 무어는 이와 같은 작품을 만드는 것으로 유명했습니다. 일부에는 천사도 있었습니다.

스콧 시몬스

나는 과거에 비슷한 작품을 본 적이 있었지만 무어에 대해서는 들어본 적이 없었습니다. 온라인 참조 thepotteries.org에 따르면 Bernard와 Samuel Moore의 회사는 대략 1872년부터 1905년까지 영국 Stoke-on-Trent의 Longton에 있는 St. Mary's Works에서 사업을 운영했습니다.

1881년까지 형제들은 약 150명을 고용했습니다. 1905년에 도자기가 문을 닫은 후 그 주형은 팔렸고 Thomas C. Wild는 나중에 Royal Albert China의 본거지가 된 St. Mary의 작품을 구입했습니다. 우리 중 많은 사람들이 알아볼 이름이 있습니다.

이것이 역사입니다. 이제 본론으로 돌아갑니다.

높이가 약 6인치이고 가장 넓은 부분의 너비가 약 9인치인 이 꽃병의 가격은 현 상태 그대로 10달러입니다. 적용된 도자기 꽃에 칩 두 개가 있고 조각 몸체에 스트레스로 인한 균열이 두 개 있습니다. 공간이 부족해서 파손된 물건은 사면 안 된다는 비공식 규정이 있어서 다시 내려놓았습니다.

그러나 이들 조각의 대부분은 불완전합니다. 장식품과 장식은 모두 너무 섬세해서 130년 정도 먼지를 털고 세탁하면서 마모되고 찢겨져도 살아남을 수 없습니다.

그래서 집어 들고 샀습니다.

특히 제가 수십 년 만에 난초를 재배하려고 노력하고 있다는 점을 고려하면 그것은 자연스러운 일이었습니다.

그리고 나는 다른 것을 찾을 것 같지 않습니다.

이제 그 자리를 찾으러 갑니다! ¦

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